Paris Secret

C'est à l'occasion d'une expo à La Générale que l'artiste Invader a choisi de poser sa 1000ème mosaïque parisienne.

Contre toute attente, ce n'est pas dans la rue qu'il s'expose, mais au sein d'un écrin dédié à l'art, "un laboratoire de création, une coopérative d'innovation sociale".

Je regrette que cette mosaïque ne soit pas plus accessible pour obtenir une meilleure photo, mais j'ai pu me consoler avec la carte de l'invasion parisienne, et un mur recouvert des 999 autres mosaïques (il m'en reste environ 600 à débusquer!).

L’exposition fait une rétrospective de l'ensemble des invasions urbaines de Space Invader, et montre les autres aspects de son œuvre : Rubikcubisme, Speed Ball machine, photos, auto-collants, etc.

LA GÉNÉRALE, exposition ouverte jusqu’au 2 juillet 2011

14 avenue Parmentier 75011 Paris Métro : Voltaire, ligne 9 Ouvert du Lundi au Dimanche : 12h-20h30 Entrée libre

Exposition parallèle Galerie Le Feuvre, du 8 juin au 2 juillet 2011 164 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Ouvert du Lundi au Vendredi, 10h30-1 h, & Samedi , 13h30-19h Entrée libre

Art urbain, quand tu nous tiens... Point de place à l'ego trip avec cette exposition collective organisée par les auteurs du blog StreeLove (que je recommande vivement à tous les amoureux du genre).

C'est au Yono Bar (75004) que l'occasion nous sera donnée de rencontrer des artistes tels que Zokatos, MiMi the Clown, ESFP, No Rules Corp., Leo & Pipo, The Dude Company, Gregos, Psychonautes...

Exposition collective d’artistes street-art

Du 2 au 28 février 2011

Au Yono Bar – 37 Rue Vieille du Temple – 75004 Paris

Métro Ligne 1 : Saint Paul

Ouvert tous les soirs, sauf le lundi

Vernissage avec DJs le mardi 8 février à partir de 19h jusqu’à 2h

Le concept de "boîte à art" (traduction littérale de Art Box) vient du Japon.

En effet, depuis 1914, des artistes designers, sollicités par la maison Shiseido, imaginent des représentations onniriques sur des thématiques de beauté appelées "windows art". Ces fenêtres animent ensuite les rues de Ginza, le quartier chic de Tokyo.

Les six fenêtres exposées à Paris, Place Saint Germain des Près (75006), ont été conçues par six artistes contemporains. Jusqu'au 10 octobre, tous ceux qui le désirent peuvent voter pour leur Urban Art Box préférée. Les résultats seront publiés la semaine du 18 octobre sur le site de Shiseido. Le lauréat imaginera et installera la Window Art du printemps 2011 à Tokyo.

A noter que chaque vote augmente la contribution de Shiseido à + de Vie!, une association française qui permet d'améliorer la vie des personnes hospitalisées en service gériatrique ou résidant en maison de retraite médicalisée.

J'ai voté avec beaucoup d'enthousiasme, alors : "Aux urnes, parisiens!".

La Brasserie des Buttes Chaumont accueille à partir d'aujourd'hui et jusqu’à fin février l'exposition de photos, "Paris Sa rue". Cette sélection d’image de Vincent PRUCHON procure une occasion de découvrir un photographe et un lieu sympathique du 19ème arrondissement.

Paris Sa rue - Exposition. Jusqu’à fin février 2010 à la Brasserie des Buttes Chaumont : 84 Avenue Secrétan 75019 - Paris M° Bolivar ou Buttes Chaumont. Vernissage samedi 6 février 2010 à partir de 19h30. Entrée libre. Téléphone : 01 42 08 45 80.

Source : La Ville des gens

En attendant d'aller voir l'expo et de donner mon avis, je vous propose de jouer au jeu "Izis, Paris des rêves", proposé ici par la mairie de Paris.

Tentez de gagner, jusqu'au 15 mars 12h, des catalogues de l'exposition "IZIS , Paris des Rêves" aux éditions Flammarion, des coupes file pour 2 personnes et des affiches de l'exposition.

Pour jouer, rien de plus simple. Il vous suffit de reconnaître les 8 détails appartenant aux photos présentées dans l'exposition ainsi qu'à travers la visite virtuelle proposée sur Paris.fr et de répondre aux deux questions sur le photographe Izis.

A l'issue de ce jeu concours, 40 gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses.

Pour vous aider, visitez l'exposition virtuelle en ligne et le dossier de presse de l'exposition.

Source et jeu : Mairie de Paris /Photo : Fête de la République / Crédits photo : Izrael Bidermanas dit Izis

Ce que j'aime par-dessus dans l'exposition Art Nouveau Revival, c'est d'imaginer la liste d'oeuvres je souhaiterais acquérir pour le loft de 800 m2 que je m'offre dès que je gagne au Loto...

Ainsi, je sélectionne les pièces les plus adaptées à mon intérieur de rêve au fil des salles : "L'hommage au surréaliste", "Le design onirique", "Psychédélisme", "C'est à la mode" et "Naturalisme".

Plus que quelques jours pour profiter de cette exposition qui se termine le 4 février. Art Nouveau Revival, 1900 - 1933 - 1966 - 1974 - Musée d'Orsay : 1, rue de la Légion d'honneur, 75007 Paris. www.musee-orsay.fr

Chaque année, MONUMENTA invite un artiste contemporain de renommée internationale à investir la Nef du Grand Palais avec une œuvre magistrale conçue pour l’occasion.

En 2010, l’artiste à l’honneur est Christian Boltanski. Son œuvre, a la fois sonore et visuelle, représente des battements de cœurs qui résonnent face à des amoncellements de vêtements… Il souhaitait créer un lieu de commémoration de l’holocauste, en « déployant au sol 69 rectangles de manteaux desquels s’élèvent 69 battements de cœurs ». Bref, assez glaçant si la lumière du soleil n’avait pas été au rendez-vous.

En attendant de passer au Grand Palais (jusqu’au 21 février), je propose un album et une courte vidéo.

Encore plus d’infos sur le site officiel.

Je ne pouvais manquer cette exposition éphémère pour rien au monde, alors je me suis empressée de passer avant que le pluie ne fasse son apparition.

Après avoir exposé ses portraits de femmes au Brésil, au Libéria, en Sierra Leone, au Cambodge, en Inde, en Belgique, en Angleterre et dans d’autres pays, JR présente pour la première fois à Paris l’exposition Women are Heroes.

Women are Heroes constitue le troisième volet du projet 28 Millimètres, qui porte le nom de cet objectif grand angle qui oblige le photographe à se rapprocher à quelques centimètres de son modèle pour en faire le portrait.

L’exposition se conçoit comme une promenade en plein air dans Paris. Les visiteurs pourront la parcourir à pied, à vélo ou en bateau-mouche.

CI-dessous quelques photos et un petit film perso.

Women are Heroes by JR 2009-10-04 Film 1
envoyé par paris-secret. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Infos pratiques

Exposition Ile Saint-Louis (3 octobre au 2 novembre) ouverte tous les jours 24/24h Localisation des emplacements : Pont Louis-Philippe, dans le sens du courant; Pont Marie, dans le sens du courant; Quai de Bourbon, du n°1 au n°55; Tout le Quai d’Orléans; Quai d’Anjou, du n°3 jusqu’à la fin; Hôtel de Lausun, 17 Quai d’Anjou; 1/5, Quai des Célestins (Maison des Quais), façade sur la Seine.

Exposition Pavillon de l’Arsenal (3 au 23 octobre 2009) : 21, boulevard Morland – 75004 Paris Métro Sully-Morland ou Bastille (lignes 1-5-7-8) et Autobus 87, 86, 67. Ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 18h30 et le dimanche, de 11h à 19h. Entrée libre.

Attention : la durée des expositions en extérieur peut changer. En effet, les photos sont affichées en plein air sans protection. Elles sont donc susceptibles d’être altérées par des passants ou emportées par des pluies violentes ou des crues de la Seine.

Le site officiel (pour la vie et l'oeuvre de JR) est par ici.

Quel choc de découvrir, par un dimanche ensoleillé, un mur en faïence identique aux murs du métro, dressé en pleine rue. Je m'approche de cette curiosité et je remarque que la surface est recouverte de photos. Notamment d'anciennes publicités de la RATP... Et là, je percuet!

La RATP fête son soixantième anniversaire et entend pour l’occasion revivre « 60 ans d’histoires en commun » avec ses voyageurs. Dans ce contexte, elle organise du 15 septembre au 4 octobre, en partenariat avec Paris Match, une exposition photos intitulée « 60 ans d’histoires en commun ».

Un mur d’images de 22 m de long sur 5 m de haut (mon fameux mur), créé par l’artiste Philippe Cazaban, met en scène, sur la Piazza du Centre Pompidou, une soixantaine de photographies retraçant « 60 ans d’histoires en commun » entre la RATP et ses voyageurs. L’exposition sera organisée autour de trois grands thèmes, tous en lien avec la RATP : la ville au quotidien, les grands rendez-vous de l’Histoire et la culture.

L’exposition « 60 ans d’histoires en commun » est également déclinée sur le site www.ratp.fr, jusqu’à la fin de l’année 2009.

J’ai enfin trouvé quelques heures pour cette exposition dont l’affiche repose sur presque tous les bus parisiens. Depuis le 7 juillet et jusqu’au 29 novembre 2009, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Né dans la rue – Graffiti.

Je conseille vivement cette expo à tous ceux qui sont désireux de mieux connaître l’histoire du graffiti, au travers des œuvres d’artistes majeurs.

Si j’ai particulièrement apprécié les nombreuses photos de « whole-cars » (trains entièrement recouverts de haut en bas et de gauche à droite), les fresques murales et les documentaires, je suis moins fan des pièces gigantesques exposées au rez-de-chaussée.

Je regrette également que le graffiti ne soit pas présenté pour ce qu’il est, à savoir un style de vie, pour les artistes et les membres de leur communauté. L’exposition donne l’impression qu’il s’agit d’un passe temps, alors que pour les acteurs de ce mouvement, c’est un mode de vie à part entière.

Malheureusement, impossible de prendre les œuvres en photo. Il faudra se contenter des fresques réalisées sur commande, sur les palissades installées pour l’occasion à l’extérieur de la Fondation Cartier.

Né dans la rue – Graffiti. Du 7 juillet au 29 novembre 2009 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. 261, boulevard Raspail, 75014 Paris.

Tous les jours, sauf le lundi, de 11h à 20h. Nocturne le mardi jusqu´à 22h. Accès libre pour les moins de 18 ans le mercredi de 14h à 18h

Métro : lignes 4 et 6, stations Raspail ou Denfert-Rochereau. Bus : 38, 68. RER B : Denfert-Rochereau. Parking : un stationnement est réservé aux visiteurs handicapés moteur devant le 2, rue Victor Schœlcher.

Droit d´entrée : 6,50 euros. Tarif réduit : 4,50 euros (étudiants, moins de 25 ans, carte Senior, Amis des Musées, demandeurs d´emploi). Gratuit (sauf Soirées Nomades) : Laissez-passer, moins de 10 ans, adhérents au Cercle des amis, ICOM

J'avais manqué l'exposition TAGS au Grand Palais, mais j'ai réussi à ne pas passer à côté de la soirée événement de lundi : Mix' Art, l'art de la liberté.

Mix'Art est une opération qui mêle de grands artistes de B.D. et d'art des rues, au service de la diversité culturelle et de l'intégration.

Ma préférence est allée à la fresque réalisée en direct par les artistes de rue.

Avis aux parisiens et aux visiteurs qui souhaitent (re)découvrir la Tour Eiffel. Au travers d'objets divers, d'affiches, de photographies, de dessins mais aussi de dispositifs interactifs, l'exposition "L'épopée tour Eiffel" célèbre le 120e anniversaire de l'inauguration de ce monument.

Jouer les détectives l’espace de quelques heures... Un défi alléchant qui m’a attiré à la Cité des Sciences et de l’Industrie, pour participer à Crim’expo. Le concept semble à priori adapter à tous les publics : le directeur du musée est retrouvé mort dans son bureau et c’est aux visiteurs de mener l'enquête pour démasquer le meurtrier.

En réalité, le grand nombre de participants réduit énormément la marche de manœuvre. Il devient presque impossible d’étudier chaque preuve correctement lorsqu’on se rend aux différents laboratoires (balistique, médecine légale, empreintes digitales…). Et puis quelle déception de constater qu’il n’y a pas d’exercice pratique : ni relevé d’empreinte, ni interrogatoire, ni expérience chimique… On observe et on coche les cases de questionnaires à choix multiples…

Je crois surtout que je suis trop vieille pour ce type d’expo (plus ludique qu’interactive). Les enfants en revanche avaient l’air d’adorer !

Crim’expo : du 10/2/2009 au 3/1/2010. Jours d'ouverture : mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche. CITÉ DES SCIENCES ET DE L'INDUSTRIE. 30 avenue Corentin-Cariou. 75019 Paris. Métro : Porte-de-la-Villette (ligne 7). Bus : 75, 139, 150, 152, PC. Parking (payant) : entrée quai de la Charente. Accès handicapé.

L'affiche de cette exposition m'avait interpellée. La polémique devrait me pousser à aller la voir si j'ai l'occasion.

Le juge des référés du tribunal de grande instance de Paris a interdit hier l'exposition anatomique de corps humains "Our body/A corps ouvert" qui se tient actuellement à Paris jugeant que "l'espace assigné par la loi au cadavre est le cimetière".

Ce sont les associations Ensemble contre la peine de mort et Solidarité Chine qui avaient saisi le Tribunal de Grande Instance au motif que l’exposition "portait atteinte à certains Droits Humains fondamentaux". Les associations ont fait valoir que les cadavres présentés (17 corps entiers ou disséqués d’origine chinoise, préservés avec des matières plastiques) pourraient être des prisonniers ou des condamnés à mort chinois.

Le Tribunal de Grande Instance de Paris a donné 24 heures aux organisateurs pour mettre fin à l’exposition. L’exposition devait s’achever le 10 mai à l’Espace 12, boulevard de la Madeleine, avant de migrer au Parc Floral de Vincennes du 22 mai au 23 août. Les organisateurs comptent faire appel.

Pour info, "Our Body, à corps ouverts" a déjà été présentée à Lyon et Marseille.

Sources : AP/Parievous

Je n'ai pas encore eu le temps de passer, mais pour les promenades dominicales, il fait bon aller au Musée Zadkine. Situé au 100 bis rue d'Assas (75006) c'est un havre de paix en plein coeur de la ville.

Dans cette maison où il vécut jusqu'à son décès en 1967, le sculpteur aux formes cubistes et monumentales parfois, créa de nombreuses oeuvres. A sa mort, sa femme, la peintre Valentine Prax, légua toutes ses oeuvres à la ville de Paris, dont des oeuvres sur papier.

Celles ci font actuellement l'objet de l'exposition "Zadkine sur papier" où l'on y découvre la puissance créatrice de l'artiste.

Travailler au centre de Paris présente un énorme avantage : on se trouve à proximité de tout. Magasins, restaurants, salles de sport, marchés, cinémas… en quelques minutes à peine, divertissements et culture sont à ma portée.

Du coup, au lieu de faire la queue les soirs de nocturne ou les week-end, je peux aller au musée à l’heure du déjeuner. C’est donc entre midi et deux que je cours à la BNF pour profiter de l’exposition « Controverses. Photographies à histoires ».

J’ai adoré cette exposition, qui alterne des photos d‘une violence ou d’une cruauté saisissantes, avec des images qui amènent le sourire. Certains clichés provoquent du rejet, d’autres de la fascination. Mais au-delà de l’esthétique parfaite, tous racontent l’Histoire.

Je connaissais déjà certaines photos, soit par la polémique qu’elles ont pu provoquer, soit parce qu’elles ont été exposées ailleurs. Mais j’en ai découvert de nombreuses autres. Et je suis sortie avec le sentiment d’en avoir eu pour mon argent si bien que je pense même retourner acheter le catalogue !

Toutes les infos sur le site de la BNF.

C’est en compagnie de Scrapper’s Run et Neoalchimiste (oui, deux hommes rien que pour moi...) que je me suis rendue pour la première fois à l’Institut du Monde Arabe. Et comme à chaque première fois, je ne savais pas où donner de la tête.

Nous avons d’abord visité « Bonaparte et l’Egypte », une exposition captivante tant par la qualité que par la profusion des pièces exposées.

Mais au-delà de l’exposition, j’ai été très impressionnée par l’architecture de l’institut en lui-même.

Sa façade aux mille orifices…

Ses escaliers et sa structure d’aluminium…

Ses ascenseurs vertigineux…

Je suis particulièrement reconnaissante à Scrapper’s Run de ne pas s’être moqué de moi quand j’ai déclaré que je croyais que la façade était recouverte de motifs orientaux… Il m’a gentiment appris la réalité : il s’agit de diaphragmes solaires, qui s'ouvrent et se ferment à chaque changement d'heure (enfin, en principe).

Quelques photos supplémentaires ici, dans l'album Architecture.

Comme j’aime les images autant que les chiffons, Claire nous conduit ensuite au Musée de la Photographie, seconde étape incontournable après notre exploration de l’inexorable futilité de l’accessoire.

Au Foam Fotografiemuseum, la branchitude règne dans chaque salle. Outre les clichés d’Helen Levitt, Miyako Ishiuchi ou Erik van der Weijde, on trouve un karaoké, un atelier collage et un bar qui sert exclusivement des cocktails à base de Whisky… Entre deux verres, je reste muette d’admiration devant le travail du photographe sud-africain Pieter Hugo, « The hyena & other men » (Des hyènes et d’autres hommes). Ces portraits mettent en scène des artistes itinérants nigérians et leurs hyènes domestiques. Impressionnant !

La soirée se termine avec un passage au NIMk (The Netherlands Media Art Institute) puis au Mediamatic, mais comme je n'ai rien compris aux oeuvres exposées (sauf un clip de Björk en 3D), j'abrège la visite guidée...

En temps normal, je me contente d’assortir mon sac à main à mes chaussures. Pour une visite nocturne du Musée du sac à main (Tassenmuseum Hendrikje), la tâche se complique.

Le défi consiste à trouver une pièce qui s’accorde à ma tenue, me laisse libre de mes mouvements et garantisse une contenance optimale. Mes talents d’accro aux courses me permettent de régler la situation en un temps record : je passe moins de cinq minutes dans les rayons de DE BIJENKORF pour trouver l’accessoire d’un soir.

La folle Nuit des musées peut enfin commencer. Le Musée des sacs Hendrikje raconte l'histoire du sac du 16ème siècle à nos jours. La collection montre les évolutions du sac à travers le temps dans ses fonctions, ses formes, ses matériaux et ses décorations.

Mes deux modèles préférés :

Les insolites :

En qualité d’invités de marque, mes copines et moi avons également participé à un atelier d'initiation à l’art de la séduction au moyen d’un éventail, tel qu’il se pratiquait à la cour de France…

« Je suis devenu photographe par accident, mais la photographie a rendu ma vie possible ». Richard Avedon

N’en déplaise à Lhomme, je lui fais régulièrement des infidélités virtuelles. Ainsi, un seul regard échangé avec les photos de Richard Avedon et mon cœur chavire. Envoûtée par la couleur du noir et blanc. Hypnotisée par les portraits. Des portraits si justes qu’ils dévoilent les âmes des célébrités comme des anonymes, des militaires comme des SDF, des enfants comme des vieillards.

En sortant du Jeu de Paume, je frissonne et je dis : « Quand je changerai de vie, je deviendrai photographe ».

Dans la foulée de mon voyage à Bruxelles, j’ai la ferme intention de placer cette semaine sous le signe de la culture, car je néglige mes neurones ces derniers temps. A trop fréquenter la salle de sport, je cours de risque de finir avec une tête bien vide sur un corps bien fait…

Prenant mes pieds et mon appareil photo, je choisis d’aller voir une exposition installée au Pavillon de l’Arsenal. Une première en 30 ans de vie parisienne, puisque jamais je n’ai foulé le seuil de cet endroit. J’ai d’ailleurs bien du mal à imaginer à quoi il ressemble, à cause de son nom à connotation guerrière.

Arrivée sur place, je découvre que non seulement le bâtiment n’a rien de belliqueux, mais qu’en en plus il abrite un haut lieu de renseignements parisiens : le Centre d’information, de documentation et d’exposition d’urbanisme et d’architecture de Paris. Je n’aurais pas pu l’inventer !

La visite commence par une superbe exposition permanente : Paris, visite guidée, qui propose un voyage à travers la capitale au fil des siècles. On observe sur des gravures (puis des photos et des vidéos), les évolutions de la cité aux mille architectures. Les textes qui accompagnent les illustrations sont courts mais complets. Ainsi, on apprend sous forme d’annecdotes les origines historiques de certaines caractéristiques contemporaines du paysage urbain. Je rêve désormais de posséder une des superbes maquettes de la ville, histoire d’avoir Paris dans mon salon !

La première exposition temporaire, Architecture durable, rassemble une série d’interviews vidéos. Elle donne la parole aux architectes qui, au travers de projets en cours de fabrication en Ile-de-France, expriment leur démarche et leur manière de concevoir l’architecture face aux enjeux du développement. Là encore, les nombreuses maquettes d’immeubles m’ont séduites : j’adore tout ce qui est petit et mignon !

Enfin, la seconde exposition temporaire, intitulée Accords Chromatiques, retrace les histoires des architectures parisiennes en couleurs, de 1200 à 2010. Cathédrales peintes, Beaubourg, immeubles Art Déco (mes préférés), La Villette… attestent que Paris ne s’est pas faite en noir et blanc. Là, je me suis amusée à prendre les fiches descriptives (et en couleur) de chacun de ces bâtiments (une cinquantaine), en me promettant de tous les photographier…

Pavillon de l’Arsenal

Architecture et urbanisme

21, boulevard Morland 75004 Paris

Métro Sully-Morland ou Bastilles (lignes 1-5-7-8)

Autobus 87,86,67 Entrée libre

Avouer que je fais le voyage jusqu’à Bruxelles dans le simple but de courir les magasins relèverait de la confession intime. Je m’en tiens donc à la version officielle : je dois impérativement voir l’exposition It’s not only Rock’n’Roll baby !

Un jour avant la clôture, je me présente au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles pour découvrir les réalisations d’artistes reconnus dans le domaine de la musique, et qui possèdent également des talents en arts décoratifs (certains ont souvent été plasticiens avant de devenir musiciens). Agréablement surprise par le travail de Miss Kittin, Pete Doherty, Patti Smith ou encore Nick Zinner, je n’accroche pas du tout avec les œuvres de Chicks on Speed (un collectif de femmes qui jouent les acrobates nues comme des vers) ou de Kembra Pfahler (corps et visage peint en bleu, elle s’offre à l’objectif les cuisses largement ouvertes). Je regrette en outre d’avoir manqué les créations de Yoko Ono, retirées la veille de mon arrivée.

Soucieuse de faire honneur aux spécialités locales, je goûte à tout ce qui fait la réputation de la gastronomie belge : moules-frites, blanche de Bruges, gaufres et chocolats. Entre Léonidas, Côte D’or, Galler… je décerne la fève de cacao d’or à Godiva.

Malgré les restrictions d’accès, la Cathédrale des Saints Michel et Gudule a reçue toute mon attention.

Sur la Grande Place, la minutie des façades évoque de la dentelle, mais l’ensemble me paraît trop chargé.

Peu de remarques dans la catégorie chiffons, car on croise les même enseignes dans toute l’Europe, voire même des magasins qui se croient à Paris.

Cela ne m’empêche pas de craquer pour un top et une jupe chez H&M, ainsi qu’une veste en cuir dans une boutique vintage.

Cependant, le nec plus ultra reste de se rendre chez COS (Collection of Style), le magasin du moment. Conçu par H&M, le concept du magasin se résume à proposer des vêtements haut de gamme à des prix raisonables. La collection, très classique, permet s’équiper en basics (comme la petite robe noire avec laquelle je suis repartie). Ajoutez à cela un personnel aux petits soins, des salons d’essayage avec une moquette épaisse et surtout, des cabines réellement spacieuses : on peut caser tous ses sacs de courses, des piles de vêtements à essayer et il reste encore de la place pour défiler.

Au passage en caisse, j’apprends une excellente nouvelle : l’ouverture d’un magasin à Paris, rue des Rosiers, en octobre ou novembre prochain. Quel soulagement de penser qu’en économisant le prix du billet de Thalys, je m’offrirai un accessoire supplémentaire…

"Paris est tout petit pour ceux qui s'aiment, comme nous, d'un si grand amour..." Les enfants du Paradis

Exposition Jacques Prévert, Paris la Belle

Du 22 octobre au 18 février.

Entrée gratuite, de 10h à 19h sauf dimanches et fêtes

5, rue Lobau 75004 Paris

Pleurer toutes les larmes de mon corps et m’empiffrer de chocolat, c’est la façon peut artistique dont j’évacue la mélancolie, quelle qu’en soit la cause. Mais j’avoue que Sophie Calle a beaucoup plus de classe : elle organise des expositions à caractère thérapeutique. La dernière en date, « Prenez soin de vous », se tient à la Bibliothèque nationale de France jusqu’au 15 juin 2008.

Sophie Calle décrit sa démarche en ces termes : « J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : Prenez soin de vous. J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à 107 femmes, choisies pour leur métier, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Répondre à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre. À mon rythme. Prendre soin de moi ».

Parmi les 107 interprétations exposées, j’ai particulièrement aimé les photos représentants chacune de ces femmes dans différents lieux et postures. Elles posent en lisant la lettre ou après l’avoir lue. 107 expressions corporelles différentes pour exprimer une même douleur…

Mais cette exposition montre surtout 107 créations plus ou moins touchantes. Si je ne me suis pas reconnue du tout à travers les diverses interprétations des chanteuses (lyriques, rap, rock…), j’ai en revanche été sensible ou amusée par bon nombre d’œuvres :

• Une vidéo de GUESCH PATTI. Assise sur un banc, immobile. Une voix off (que l’on devine être la sienne) lit la lettre tandis qu’un interminable cortège de manifestants défilent bruyamment derrière elle. Elle finit sa lecture, lève un regard perdu, froisse la feuille, verse quelques larmes, puis s’en va.
• Deux dessins de SOLEDAD BRAVI. Sur le premier, un homme à l’expression particulièrement satisfaite de lui-même, pose le doigt sur une touche de son clavier d’ordinateur. Une bulle sort de sa bouche avec le mot « envoyé ». Derrière lui, des piles de dictionnaires et encyclopédies jonchent le sol. Le second dessin met en scène une femme au regard triste, assisse dans le noir. Elle ne parvient pas à détacher son regard de son écran d’ordinateur, seule source lumineuse du dessin.
• Une réflexion de MAUD KRISTEN (voyante). « Méditez sur ce travers commun à tant de femmes. Dès qu’elles voient un crapaud avec une patte arrachée, elles s’imaginent qu’en le regardant droit dans les yeux, il va devenir un oiseau de paradis ».
• Le texto d’une ado à Sophie : « Il se la pète »

Et aussi les slogans publicitaires de MERCEDES ERRA, l’ordonnance de la sexologue CATHERINE SOLANO, les larmes de crocodiles de LUCIANA LITTIZZETTO… Juges, avocates, compositrices, traductrice, latiniste… Elle se sont toutes prêtées au jeu. Et le résultat fait du bien…

Samedi soir, profitant de la Nuit des Musées, j’ai courageusement bravé les éléments pour me rendre au Musée Carnavalet, LE musée de l’Histoire de Paris. Superficialité oblige, il ne fallait pas moins qu’une exposition des Parisiennes de Kiraz pour me convaincre de sortir sous des trombes d’eau.

Je voue en effet une admiration sans limite à ces parisiennes futiles et aux propos hilarants de justesse. Je les aimes, car je me reconnais à travers chaque dessin : ben oui, je suis moi aussi une bombe atomique matérialiste et sophistiquée…

Au lieu de profiter de l’entrée gratuite pour faire des économies, je n’ai pas résisté à investir dans le catalogue de l’exposition ET dans une affiche. Comme les filles de Kiraz, je maîtrise l’art de dépenser de l’argent plus vite que mon ombre et plus que de raison. Mais quand on aime, on ne compte pas. Surtout quand l’affiche met en scène deux jeunes femmes qui marchent sur la plage en monokini. L’une d’elle raconte à son amie : «Je suis très pudique : mon mari ne m’a jamais vue nue… Excepté à la plage ! ».

Musée Carnavalet du Du 14 mai au 21 septembre.

Les Parisiennes ont même investi le magnifique jardin du musée!